Animal Collective
A Década do Indie
Esta obra foi publicada pela primeira vez em setembro de 2009 como parte do nosso ajuntamento dos anos 2000. Nele, o autor Nitsuh Abebe vestígios da invasão lenta tipicamente “indie” referências culturais e sensibilidades em cantos de publicidade tradicional, cinema, televisão, e, claro, música. As repercussões deste processo – recentemente evidenciado pela Twilight: New Moon trilha sonora de Grizzly Bear soundtracking uma grande campanha publicitária da Volkswagen para Vampire Weekend batendo # 1 nas paradas da Billboard – criou tensão em alguns círculos e foi adotada em outros. Como já concluídos em setembro, este é um processo natural e vale a pena abraçar – momentos de tensão e dúvida dentro das culturas nominalmente independentes, muitas vezes sinal de rajadas de energia criativa, inspirando novos desenvolvimentos. - Ed.
“Eu abri a porta, e muito, para minha surpresa
As meninas estavam usando formals, e os meninos usavam gravatas
E eu sinto que devo mencionar que a banda estava em atenção
Eles só ficaram lá, oh, tão puro, quando jogou sua batida balançando ….
Foi há muito tempo – nós temos necessidade de algo novo –
Sophisticated Boom Boom! “
- Os extras de 1964
Então, você já ouviu falar Indie rock? é a escolha de uma nova geração! Alegadamente! Não deixe que os pontos de exclamação enganar em pensar que estou sendo sarcástico! Apenas tentando vendar iPods ou hetero-leg jeans sem saber sobre esses” frescosband” e suas guitarras , apenas tentar telegrafar para o público que um personagem em seu programa de televisão é muito especial e interessante. Stephenie Meyer, autora de Crepúsculo, Muitas vezes não é acusada de falta de visão sobre os corações dos jovens da América, apenas disse ao mundo que seus discos favoritos eram neste verão – Grizzly Bear e Animal Collective entre eles. (Do you think that’s awesome, ou isso faz você querer ouvir nada, mas mixtapes rap e ruído?) Acabei de ler um artigo de uma muito agradável 57 anos que tinha decidido indie rock era realmente interessante, que os idosos as pessoas devem verificá-la, Wilco e que provavelmente foram seus padrinhos. (Isso faz mais sentido do que você pensa.) E não é como os gráficos de dizer o que eles usaram, mas ainda: eles são o lar de The Shins (registro # 2), Wilco (três discos no top 10), Arcade Fire (17 semanas), a Interpol (24 semanas) e Death Cab for Cutie, que foi para o # 1 – como dentro, batendo fora de Neil Diamond e sendo substituído no topo por 3 Doors Down, aquele # 1 – mesmo sem mudar muito o seu som de uma década atrás. Perto do final da década de 1990 o Flaming Lips foram os tipos de malucos que lançou um álbum que você teve que jogar em quatro aparelhos de som diferentes ao mesmo tempo, e agora eles se considerado para a canção do estado de Oklahoma e trilha sonora que se deslocam cenas funeral em filmes Mandy Moore. Não vamos começar mesmo em filmes de: Natalie Portman disse que os Shins iria mudar sua vida, e ela estava em Star Wars.
Não é só música, também. Eu não sei bem quando aconteceu, mas em algum momento uma certa tensão vaga de “indie” caíram seus últimos vestígios de parecer estranho e se tornou um lugar-comum – algo como na Grã-Bretanha, onde “indie” tem sido sinônimo de as bandas de guitarra normal encontrar pessoas da moda. Quando essas I’ma Mac, I’ma PC-comerciais saiu, eu até vi alguns anúncios crítico descrever cara Justin Long’s Mac como um tipo de indie “.” Por quê? Ele é apenas um jovem meio- branco da classe média com um corte de cabelo. (Eu ficaria mais horrorizado, exceto que ele é realmente não difícil imaginá-lo dizendo-lhe sobre o New Pornographers.) E logo qualquer filme, livro, ou um produto cultural que chegou perto de uma certa sensibilidade – qualquer coisa que descrevem como “peculiares” ou Cleverish ou concurso – caiu na panela indie , também: Garden State com a sua cena Shins hilariantes, filmes de Wes Anderson, Dave Eggers (??), Juno, A existência geral de Zooey Deschanel, faculdades particulares, camisas de botão, a Internet, a IKEA, Miracle Whip, alfabetização, você me diz. A sensibilidade utilizado para parecem mais raros e, em seguida, suponho eu, metade das pessoas atraídas para ela cresceu e tem trabalhos criativos e agora flutua em toda parte. Portanto, enormes áreas de twentysomethings, como qualquer pessoa com uma educação universitária ou um Mac ou um registro guitarra strummy: indie, aparentemente? Que supostamente está sendo bastante coisa estes dias.
Eu realmente não estou zombando ou reclamando. Eu tenho um motivo oculto. Digo tudo isso porque eu tenho certeza de que alguns de vocês leram acima de uma forma neutra, casual, enquanto outros de vós, tendo começado por ele, estão agora activamente engasgos e fumegante e experimentando algumas muito visceral se contorcendo, e se você verificar o seu reflexo na tela do computador você vai assemelhar-se Homer Simpson quando ele está sufocando Bart. Porque você odeia essas coisas. E o que eu quero te dizer, hoje, é por isso que essa divisão – a leitura do neutro em relação ao ódio visceral-que-o sentimento material – é precisamente isso que eu estou muito, muito animado sobre o que poderia acontecer com indie rock ao longo dos próximos década.
Aqui a coisa: “indie” sempre foi uma palavra, baggy contingente, e todo o guarda-chuva solta de coisas que se considera “indie” tem normalmente incluídos racha enorme e tensões. Na década de 1980, por exemplo, houve uma grande diferença entre punks e hardcore que as crianças na minha cidade continuaria a se referir como “vacilo”, como na nova onda: os fãs do estilo bandas britânicas e sintetizadores,daqueles drama do estilo Morrissey . Mas, no final anos 80, como aconteceu, não havia surgido essa safra de bandas que pareciam resolver alguns punks que oscilavam-contra-tensão, que reúne peças dos dois campos – um pouco de thrash / lixo / ruído e um pouco arty/stylish/pop– sob uma grande tenda. Eu não acho que é por acaso que algumas dessas bandas, como Sonic Youth ou Pixies, Tentpoles ainda são grandes do que hoje entendemos como indie: Eles são parte desse público, nessa categoria, em primeiro lugar. Esta é uma grande simplificação, apenas uma maneira de envolver uma narrativa em torno do que é em última análise, apenas um punhado de indivíduos comprando registros. Mas não há verdade nele. Quando as pessoas são diferentes em pé sob o mesmo guarda-chuva, é limitado a algumas cotoveladas, algum argumento sobre quem está ocupando espaço demais e que todos caminhando na direção. Há tensão e então as coisas shuffle e reorganizar.
Portanto, se você quer saber onde indies populares de hoje e de onde vem, eu posso lhe oferecer uma narrativa semelhante a esse respeito. Considere que, no início de 1990, “rock alternativo” se tornou muito popular, muito de repente. Não era como se arrastam lentamente em direção indie normalidade nesta década: Alt-rock mais ou menos partido caiu no mainstream, e parte audiências mainstream despenhou-lo de volta, e que enviou a todos sob a égide indie cotoveladas e empurrões para o novo espaço. Os tipos de alt-rock que ficou popular tende a ser muito simples: fuzzy, canções de rock brilhante; grunge, impetuoso masculino; pop blocos, brilhante e irônico. Poderia, e sim, ficar velho. Novamente: É provavelmente por acaso que se você olhar para as coisas que o indie “mundo” voltada para o passar dos anos seguintes, muitos deles podem ser lidos como bi-up reações a essas qualidades. Quero dizer, se você passou a estar cansado desse material ou objeto para onde estava indo, então algo como post-rock – calmo, estudioso, era muito mais provável que cheire ar fresco, mesmo ? Mesmo com o pop eletrônico trippy, lo-fi caseira Scrappy, twee, slowcore, IDM, salão de reedições de discos, ou um monte de coisas que outras pessoas entraram na década de 1990. Um monte de pessoas fazendo essa música de fresco e que eram pessoasque costumava tocar punk alto, simples e foram atirando para algo de fresco.
E depois de um tempo que, como todos resolvidos a partir do shake-up do “boom” alt-rock, indie este “todo” audiência realmente se reagrupar em torno de gostar de certos tipos de coisas: pensar, por exemplo, de Elliott Smith, Belle & Sebastian , Air, Cat Power, dos últimos dias Flaming Lips. Essa música era agradável, acessível, e esteticamente interessante, mas sem fazer um monte de barulho ou movimentos bruscos com isso. Havia coisas sobre as músicas que eram confortáveis e tradicionais, que foi construído tem como consenso em torno deles: Eles eram fáceis de gostar. Mas também houve coisas sobre elas que, no contexto de sua época, parecia raro e especial e merece ficar para trás. Alguns atos foram de fala mansa e irónico, que foi um grande contraste não só de pop, mas de alternativas, Buzzy sério. Alguns, como o Belle & Sebastian e Cat Power, tinha um senso de privacidade e de retirada a eles, como eles viviam em seu quarto, em vez de blaring em toda parte – como se houvesse algo precioso sobre eles. Havia um nível de fantasia e de encantamento em torno de um lote de registros, uma psicodelia luz, que não tinha sido ouvida em quando e não poderia ser obtido em outros lugares – nesse sentido, ao ouvir dos lábios ou Stereolab ou Elephant 6 bandas , que os artistas estavam pegando os diferentes aspectos da música pop e swoony pintura pouco os sonhos deles. Parecia pensativo, Uma qualidade que é difícil de definir, mas uma parte muito grande do que fez apelo. Pensativo e, naturalmente, diferentes. Music seus pais poderia gosta, mas provavelmente encontrou estranho: Isso poderia sentir subversivo, de alguma forma, em um mundo onde a cultura da juventude foi presumido ser agressivamente alto. Este material queria ser agradável; Que queria – e não raramente – para ser sutil, talvez até um pouco curiosos. Você pode ver isso refletido nas novas influências e heróis que pegou e começou entronizando: Nick Drake (padroeira de quietude, privacidade e obscuridade), Brian Wilson (big-eyed inocência e imaginação exuberante), Antonio Carlos Jobim (esforço, cool breezy), Serge Gainsbourg (louche, mas suave, distante). . .
Calmo, irónico, curiosos, imaginativos, pensativo, agradável – todas essas são qualidades que parecem ser parte de qualquer indie “sensibilidade ambiental” está ligado a filmes e anúncios publicitários e t-shirts agora, certo? Eu não estou escrevendo para argumentar que você deve gostar dele, só para explicar o que moldou. Eu sei que muitos de vocês, no contexto atual, não vai ver essas qualidades, ou que a música como em tudo uma coisa positiva; inferno, eu gostei muitos desses registros e, por vezes não pode ver essas qualidades como positivo anymore. Mas também estou certo que muitos de vocês nesta década, teve uma experiência muito semelhante – escoriações no nu-metal ou alt Buzzy / emo no rádio, e em seguida, experimentando algo parecido com o dorky, semi-Decemberists fantásticos como o ar fresco .
As primeiras rachaduras no presente acordo começou a mostrar, na virada do milênio. O status quo descontentamentos acumulados. De repente o indie foi grande em que ele foi , e insular e carente de paixão, um sistema de auto-congratulações de pessoas com camisas xadrez de jogo para audiências com os braços cruzados. As canções eram de bom gosto, educado, e previsível, e ninguém, alegadamente, dançou. Sem ruído, sem movimentos bruscos, apenas um confortável, bolha privado, onde tudo tentou ser tão inteligente e cerebral e agradável. A Internet só acentuou esta queixa. A quantidade de conversas on-line sobre a música era sobre uma ascensão enorme, ea enorme variedade de pontos de vista tornou muito difícil não insular e para se sentir mais confortáveis. A disponibilidade repentina de MP3s, de apenas cerca de qualquer tipo, também significava que havia muito menos desculpa para não olhar para fora sua própria bolha. E, além disso, por que “indie” – que teve, em vários pontos, foi uma terra estranha alegria dumping para cargas de sons desajuste – tornar-se subitamente codificada e estreita? Por que deveria acampamento-lo para fora em torno da música que, cada vez mais, parecia bastante constante, tímido e educado? Por que deveria assim seja maldito bonito?
Você já ouviu falar que uma denúncia de um lote na época, e no início da década, certas tendências parecia apresentar-se como antídotos. Pessoalmente, eu estava totalmente tomado com novo electro, que sentiu como indie mainstream tudo não era – trashy, partido-focalizado, dançante, mudos e simples, vibrante e emocionante. Garage rock Então era gorduroso, para algumas pessoas, mesmo na sua, pelo menos gorduroso, encarnações mais popular, ainda me lembro de um verão em Chicago, onde o mais próximo cafés todos mudaram de tocar post-rock a non-stop White Stripes. The Strokes parecia uma lufada de ar fresco, e as pessoas começaram a pular em mal-humorado, otimista, bandas de grande tenda de guitarra como uma espécie de retorno do momento Rock. Isto deveria lhe dizer uma coisa: roqueiros The Strokes não eram exatamente difícil, mas no indie de 2001 que de alguma maneira veio fora como ranzinza! Mesmo os Hives apresentou, em indie-mundo, como uma explosão de entusiasmo em potencial – nada contra o Hives, que chutou para fora alguns singles , mas esta parece ser a evidência de algum tipo de muito necessidade psíquica profunda. Esta foi a outro tipo de indie que ficou muito popular: As bandas de guitarra snappy Unidos suficiente para disparar de emoção e os fãs – Interpol, Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Franz Ferdinand, Bloc Party.
Mais importante ainda, esses anos vi tipos indie prestando mais atenção a coisas fora do mundo indie – cobertura deste site, por exemplo, aumentou de forma significativa – e indie, em sua maneira de pega ladrão, começou a apreender as coisas, assimilá-los. Pessoas abraçaram atos casa, ficou animado com a possibilidade de “dance punk”, dividido com rap underground. No início, muita gente ridicularizou estas tendências como modismo, embaraçosas ou até mesmo de alguma forma elitista, como as pessoas que foram por eles estavam tentando enganar alguém. Mas, tanto quanto eu posso dizer, as coisas mudaram. Você pode vê-lo apenas visualmente: Neon t-shirt e calças skinny e moda e “moderno” ismo – o material alguns miúdos indie electro recuado de novo quando surgiu – venceu. Daft Punk e M.I.A. têm grandes lugares de estacionamento reservados para os anos no mundo indie. Todos os tipos de coisas novas acabou ficando absorvido sensibilidade indie, porque indie é um ladrão soberba: Começa nas coisas e depois pega a sua pompa. Singles Electro, minimal techno, house francês, a produção de hip-hop e R & B – Neste ponto, você provavelmente não pensa duas vezes quando um indie pega alguma coisa com esses gêneros; você não pensa duas vezes sobre se o resultado é “indie” ou não. É equiparado, apenas uma outra opção.
É engraçado como guarda-chuvas de trabalho, no entanto. Porque quanto mais algumas pessoas queriam cavar em direção a algo mais fresco e Rowdier – noise, metal, club music, weirdo back-galpão clangers – quanto mais à esquerda que outro sensibilidade indie, supostamente educado e sério , a vela de seu curso. E seu curso era fazer com que realmente,e realmente popular. Tornou-se o tipo de coisa que um adolescente americano médio possa casualmente ouvir sem sentir que havia também significativa ou muito diferentes sobre essa escolha: It’s just guitar-pop, certo? Pessoas que tinham seguido sempre que tenho mais velhos e continuei a ouvir. A combinação de sons em que – a mistura de composição forte, acessíveis apenas com a estética estilizada o suficiente para ser marcante – trouxe mais ouvintes no seu seio. Eventualmente, você poderá ouvir sobre isso na National Public Radio, ler sobre ele em The New York Times, Se você seguiu uma certa variedade de “middlebrow” meios de comunicação, ou mesmo apenas assistiu as bandas aparecendo em programas noturnos, você possivelmente ouvir mais sobre atos de platina indie-selling no país.
“Indie” tem cada vez mais amplamente adotado como música pop para o ” pessoas pensativas” – o sofisticado bum-bum. E ser honesto: Why ? todos os dias não são-music-geek gente ouvir uma música boa Iron & Wine e pensar não apenas “hey, isso é realmente agradável,” mas também “Ei, isso é meio diferente e interessante?” Por que não, se você colocá-lo na frente deles? O simples fato de que ele estava disponível faz uma diferença enorme. Vou poupar-vos uma longa digressão de idade mannish sobre as coisas que eu tinha que fazer, pré-Internet, para se envolver com a música que eu queria ouvir, era uma luta constante e divertida arcaico. Mas esses dias, essas coisas do passado você flutuar por toda parte, e eu tenho dificuldade em pensar de muitos atos eu recomendo que você não podia muito casualmente, dentro de dois minutos de busca na web, confira a direita em seu computador. Mais e mais, nós nos definimos – ou orgulho, ou pelo menos “expressar” a nós mesmos – através de nossas habilidades em escolher coisas interessantes fora dessa nuvem de opções. Nós provavelmente não devemos surpreender que em algum lugar neste processo, “indie”, concluiu a sua viagem de ser a província de Freaks and Geeks algo com cachet – algo que apela ao sentido das pessoas sobre si mesmas como discernir. Algo que é, em alguns bairros, chega de um grampo de “cool” que as pessoas começam a sentir-se oprimido por ela, até o ponto onde a defesa de algumas pessoas vão gostar já não é uma defesa contra a ser estranho, mas uma defesa contra a estar na moda .
Bem. Existem grandes questões e as tensões envolvidas em uma variedade de indie que ser popular. Big ones. Este website conta experiências de alguns deles. Passamos a maior parte da nosaa existência envolvidos naquilo que abrange ambas as categorias: both mainstream, indie records populista e mais estranho, sons Rowdier. Na maioria das vezes, as coisas têm corrido muito bem em conjunto, a sensação foi de que o indie “ouvinte ” gostaria de um pouco de ambos, alguns registos pop para cantar junto e alguns estranho se impressione com, mais abundância em entre. Isso é provavelmente ainda o caso da maioria de vocês! Mas agora, mais do que nunca, há também a tensão entre os dois, e um sentimento sobre isso.
De um lado, há uma grande audiência agradável que escuta indie como uma questão de rumo, olhando mais para os registos sólidos e canções fortes do que qualquer sentimento de estranheza ou grande experiência. Por outro lado, há um grupo grande que se sentem agradavelmente como o indie “guarda-chuva é que usa cintode metal bege e enfadonho, e implora mais mistério, estranheza, eo ruído; que lamentam que parte de sua energia punk se foi, agora, a província de um outro reino todo adolescente , emo e branco; que falam que indie está sendo definido por uma energia estranha , e não ser muito “agradável” . Este site definir um escritor com raiva de ambas as posições, às vezes sobre a mesma peça: Uma mensagem que diz que você é um elitista esnobe hipster para desfrutar de uma banda sonora ou “fingir” a gostar de um single pop, outra mensagem que diz que você,e lamenta,e meio previsível para gostar de uma banda indie convencional.
Enquanto você começa a pensar um pouco de cada um desses assuntos, as coisas parecem bem. Ambos os impulsos podem coexistir perfeitamente. Podemos ouvir os dois e nenhum deles. Mas quando sentiu que a tensão – quando começa a sentir que algo está em jogo – o que afeta as pessoas querer a desejar, o que eles sentem como dar uma chance, afeta onde eles vão aprender e falar sobre música, afeta a música que se fez. As pessoas se posicionam em relação ao que está em jogo.
O que é grande é que não há cargas de verdadeiro amor e paixão em torno desta divisão, e os argumentos que eu vejo sobre o assunto indicam que as pessoas ainda se importam de uma tonelada sobre o que pensam indie deveria ser. Eu era muito encantado com a estréia de Vampire Weekend, mas eu também estava encantado com a maneira que algumas pessoas que odiava apenas não gostam da música: alguns deles se opuseram, visceralmente, a própria idéia de que as bandas indie seria mesmo assim . Eu gostei da maneira que muita gente ouviu No Age e lembrou que eles desfrutaram de indie rock a ser um pouco de folga e thrashy – uma qualidade que costumava ser em toda parte e de alguma forma caído fora do alcance da voz – e eu gostava da maneira como outras pessoas sentaram sarcástico e apontando que havia coisas muito mais folga e thrashy além disso. Eu gosto que as pessoas podem reunir em torno de Animal Collective como algo interessante e honesta para a frente, e eu gostaria que outras pessoas podem ainda se queixam de que eles se tornaram demasiado mainstream. Indie ainda faz a coisa que mais gosta, que está fornecendo um razoavelmente aberta audiência e espaço para as pessoas – como Antony Hegarty ou Max Tundra ou a Tough Alliance – que fazem música popular que é apenas um pouco estranho e estilizado, onde você escolher de toda parte. Mas eu gostaria que agora, mais do que nunca, eu continuo vendo que punks old-oscilando com tipo de tensão em torno dessas coisas – uma tensão real, um desejo real para que as coisas vão em direções opostas.
Eu não estou aqui para fazer previsões: A última coisa que eu quero é que a música que eu siga a ser previsível. Mas o que isso contribui para a sensação de que algo está chegando – uma espécie de espasmo, alguns rearranjos de onde as coisas estão. Yet another shuffle grande de quem está sempre sob a égide do indie, e onde guarda-indie está em primeiro lugar. Talvez isso parece improvável, mas parece certo. Talvez ela vai envolver os sons que pensamos como “indie” cair no gosto mais mainstream – a corrente é ainda mais de um pega assimilador de indie! – E uma escavação subterrânea mais e mais para as novas direções de ar fresco para viajar num tunel. Talvez algumas caras como o Animal Collective , vir volta e misturar o público em novas formas bizarras. Talvez o jogo seja algo de mudança que irá rastrear a partir de um tema quente em algum lugar, eu não sei se você vai conseguir estas coisas, mas existem e colisões gênero saindo daquelas cenas que fazem a ”cara” do indie . Eu não sei o quê, precisamente, o que esperar, mas eu não consigo pensar em outra época da minha vida no “mundo” indie, analisando tão maduro para agitar-se para cima. Estou animado para ela – eu penso que nós todos apreciá-lo. Vai ser incrível. Eu prometo. Você vai estar lá.
