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MGMT expõe suas idéias sobre álbum Congratulations
Recentemente pegamos Andrew Van Wyngarden e Ben Goldwasser em um hotel em Sydney, na Austrália, onde eles estavam se jogando em mais um show como parte de uma turnê mundial que eles vão atravessar o planeta até o final do ano. Falando sobre seus heróis musicais – incluindo Roxy Music Brian Eno e Neil Young – a dupla soou verdadeiramente assombrado. Seu amor pelas lendas outsider levou a recrutar ex-membros do Spaceman 3 Pete “Sonic Boom” Kember para co-produzir o novo álbum que também traz participações vocais de Jennifer Royal e Trux Herrema – não é exatamente seu estilo indie .
MGMT estão em um importante entroncamento e são vulneráveis na sua vida criativa, e suas rajadas de risos durante a entrevista, parecia indicar uma excitação nervosa. Depois de se infiltrarem no mainstream com o seu surpreendente sucesso LP de estréia, , esses caras estão vendo o quão longe eles podem ir com solos de flauta, visuais recheados ao longo do caminho. Se você ainda está um pouco confuso com Congratutions, permita VanWyngarden e Goldwasser explicar um pouco:
Conelly: Congratulations tem uma curadoria real com músicas de pessoas como Brian Eno e Dan Treacy, juntamente com o fato de que você foram recrutados para ajudar a produzi-lo. Vocês estavam saindo de sua maneira de transformar os seus fãs que gostava “Kids” para estas obscuras mais estilos letras atuais ?
AV: Nós gostamos da idéia de ser uma pequena divisão sem fazê-lo em algum tipo de abordagem musical e filosófico, e talvez nós possamos converter algumas pessoas a nossa visão do mundo [ risos ]. Nós não estávamos tentando ser pretensiosos sobre o assunto, como, “Esta é a música que você deve ouvir.” Mas nós definitivamente não nos importaríamos se as pessoas eram como, “Quem é Dan Treacy?” e, em seguida, ouviu algumas personalidades da musica na televisão. E este álbum é simplesmente muito sobre músicos – de Dan Treacy a Lady Gaga – e a estranheza de uma carreira musical. Também vindo de nós ter a oportunidade de conhecer as pessoas que fizeram a música, e eu ligado em cima da Wesleyan, coisas como Spacemen 3, Royal Trux, e Brian Eno. Nós não percebemos que estávamos fazendo no momento, mas é engraçado olhar para o álbum agora – é como um Jay-Z, com seus all-stars álbum, então eles são nossos All-Stars.
Conelly: Por que você acabe escolhendo Sonic Boom para co-produzir o disco?
AV: Ben e eu inicialmente tinha previsto na produção deste álbum homenagear nós mesmos. No primeiro álbum, nós amamos tudo que Dave Fridmann fizeram, eu realmente estou orgulho dele, mas eu senti que nós nunca realmente não tínhamos crédito com os produtores. Então, nós éramos como, “Sim, nós vamos mostrar a eles neste momento.” Mas uma vez percebemos que tínhamos a oportunidade de trabalhar com o Sonic Boom achamos que deveríamos ir a eles. Nós ainda queríamos ser os diretores de tudo, porém, e ele saiu tão bem.
Alugamos uma casa em Malibu, trouxemos um monte de equipamentos para a sala, e tinha esse ambiente de gravação realmente relaxado. DJ Pete veio aos nossos jantares e ouviamos, Joe Meek, Echo and the Bunnymen, The Specials, Lee Hazlewood – apenas uma tonelada de música fantástica que foi influência para nós . Nós tocamos com Pete, jogando Spacemen 3 e as canções Spectrum. Às vezes, Ben e eu só olham para si como, “Isso está realmente acontecendo?”
Conelly: Parece que o processo de gravação tinha o potencial para conseguir um momento épico na carreira de vocês …
BG: Nós usamos essa palavra épico para descrevê-lo muitas vezes. [ risos ]
AV: Nós nos sentimos tão loucos e excêntricos. Em Malibu, foi como um acampamento para pessoas esquisitas e Pete era o conselheiro da gente para amenizar os loucos .
BG: Sim, uma noite, nosso guitarrista James [Richardson] me disse que se você sair no momento certo você vai perder “tining dos arranjos “. [ risos ] Eu pensei que ele estava totalmente equivocado. Mas fomos para fora apenas sentir o orvalho da manhã que estava caindo e o chão estava literalmente atapetado de caracóis. Você não podia andar sem pisar em caracóis, quando voltamos estávamos destoados.
Conelly: Que vale realmente toda a vibe que vem através do álbum.
AV: Nós queríamos assim mesmo bem tranquilo. No primeiro álbum, “Ben e eu só ficava acrescentando coisas ao ponto que era meio ridículo. Mas desta vez nós tentamos nos conter e Pete estava lá para ser como: “Não, precisamos de acrescentar saxofone para esta seção.”
Conelly: Quando você ouve a musica “Flash Delirium” é fácil pensar: “Esses caras são umas drogas e querem fazer o que querem . Mas, lendo a letra dessa música, ele me pareceu política.
AV: Não é como se quiséssemos ficar realmente políticos em termos de causas específicas, mas acho que um monte de letras podemos lidar com a paranóia e me sentir como “o homem” está no controle de alguma maneira. Houve esse grande grupo de pessoas que estávamos falando sobre o primeiro álbum – “The Youth” – mas nós realmente não sei o que dizer-lhes. Ainda não sei o que dizer a eles, mas queremos fazê-lo parecer como talvez há algo que sabemos que eles querem saber, também.
BG: [ risos ] Você não sabe o que sabemos.
AV: E nós não sabemos, qualquer um – mas não diga isso a eles. [ risos ]
Conelly: “Flash Delirium”, é fiel para mim, porque suas torções musicais agem como espelho para esse estilo acelerado, para cima da sociedade ridícula de que temos que ser uma parte da direita agora.
BG: Nós estamos realmente em combinar diferentes estilos em uma música, isso é normal para nós. Pode parecer arbitrário, mas ouvimos uma música muito que faz isso. Nós não percebemos como as pessoas estranhas que acho que foi.
escrever uma canção com três coros diferentes em vez de repetir o refrão mesmo uma e outra vez.
AV: Nós pegamos um monte de cursos de música meio experimental na Wesleyan e ambos perceberam quão influentes foram para nós na forma de como nos aproximamos da música pop. Nós pensamos em estratégias de canções pop de fazer as pessoas ouvi-los e ser como, “Que diabos foi isso?” Mas então eles têm que ouvi-la novamente.
Conelly: Se você pensou nisso ou não, avançar com as suas tendências mais experimentais e não apenas refazer algo como “Time to Pretend” é muito corajoso.
AV: Um monte de pessoas estão chamando a gente de burro [ risos ].
BG: Nunca houve um ponto em que nós decidimos que íamos fazer as canções de sempre.
AV: Bem, sim, de certa forma. Mas foi realmente com uma ironia.
BG: Bem, nós definitivamente não estavam tentando conseguir uma gravadora. Eu me lembro quando nós escrevemos “Kids”, comecei a escrever a música de bom humor mas tão estranho, bêbado às 3 da manhã sozinho. Eu não estava tentando escrever a música que as pessoas poderiam gostar. Eu não sei se eu quero estava nesse clima, eu quase fiquei realmente deprimido. E nós estávamos de bom humor enquanto estávamos escrevendo o novo álbum. É estranho que alguns das músicas vieram bater nossas cabeças contra a parede.
Conelly: André falou sobre o início do MGMT e disse: “Estávamos a menos sobre a qualidade, mais sobre isso absurdo. Estávamos tentando ser desagradáveis , mas de alguma forma as pessoas entraram.” Será que você ainda diz que é uma visão exata de como a banda começou?
AV: Isso não era tudo para ele. Para mim, vindo de uma escola secundária em Memphis, nunca foi realmente exposta a muita música, além do que minha irmã estava ouvindo, que foi o rock clássico e Grateful Dead e talvez Pavement – que foi mais longe que eu entrei dentro do estilo indie. E então eu comecei a Wesleyan e não havia tanta música. Ben e eu me senti como se estivéssemos explodindo com todas essas idéias diferentes. Estamos ligados por sair e tentar chocar as pessoas. Nós pensamos de nós mesmos como terroristas musical em shows – não foram como morder cabeças de morcegos, mas queríamos incomodar e confrontar as pessoas. Mais tarde, percebemos um monte de bandas – especialmente Suicídio e Royal Trux – não importa sobre como suas audiências estavam indo reagir e, provavelmente, gostei quando eles reagiram negativamente [ risos ].
E então, de repente, estamos assinado com uma gravadora e tocar no festival Coachella. Quando nós tocamos na Wesleyan teríamos apenas correr ou até mesmo deixar o palco do meio da musica ”Kids” e nós tentamos fazer isso no Coachella. Mas rapidamente chegou à conclusão de que você não pode fazer isso em larga escala com a mesma facilidade. As pessoas não vão a correr atrás de você e fazer piruetas, eles vão apenas olhar e, “Que diabos você está fazendo aí ?” [ risos ]
Conelly: Ouvir este álbum, eu ainda posso ouvir pensar mais para o lado totalmente pejorativo, mas apenas como como você não está dando a mínima se alguém que gostava de “Kids” gosta disto também tão diferente .
BG: De certa forma nós realmente não se preocupamos com a aceitação das pessoas com essas coisas, mas em alguns aspectos, estamos ainda a tentar fazer música pop. Talvez nós estamos apenas sendo estúpidos e não percebemos que você não pode fazer música que soa como uma cena de perseguição de um “Scooby Doo” dos desenhos animados e as pessoas levam a sério. [ risos ] Quando nós fizemos “Uma Canção para Dan Treacy” que tipo de pensamento que soava assim, mas não pensávamos que era uma coisa ruim.
AV: Eu acho que há na verdade duas canções que soam como isso. [ risos ]
Conelly: A faixa título é realmente uma musica auto-reflexiva, sobre ser um músico famoso. Você se preocupa com essas coisas muito ainda ?
AV: “Nós estávamos pensando em como outras pessoas lidam com a carreira em cada canção. Temos que conhecer pessoas como Thom Yorke e ouvi-lo dizer como é normal quando os fãs nunca chegam até você. É sempre um trabalho estranho. Nós não queremos sair como nós estamos com pena de ter este trabalho, porque ele é realmente surpreendente em muitos aspectos. Mas há um monte de coisas que vem com ele que nós não estamos realmente à vontade.
Em geral, os músicos que conheci, que fez mais sentido fazer apenas disse que se sente bem e tentar não se preocupar com o que os outros pensam. Sei que soa estúpido e simples. Eu me sinto como Neil Young fez isso e ele ainda está fazendo álbuns. Ele é uma das pessoas que eu realmente olho como alguém que tem o tipo algo preso em coisas na sua carreira. Basta fazer música pela música.
Conelly: Neil Young foi processado por sua gravadora na década de 80 por fazer um álbum que não soava como Neil Young. Quais foram seus sentimentos quando você tocou Congratulations para a sua gravadora, a Columbia?
AV: Nós demos a eles perto do Natal e eles tiveram duas semanas para ouvi-lo sobre suas férias, e então nós tivemos este grande encontro. Eu estava muito nervoso. Pensamos que eles estavam indo pensando como, “Vai gravar mais algumas canções.” Mas eles gostaram muito do álbum. Suas músicas favoritas foram [a faixa 12 minutos] “Siberian Breaks” [ risos ] tipo Brian Eno. Eles apenas nos perguntou, “Este é o álbum que deseja colocar para fora, certo?” E nós, “Sim”. E eles falaram , “Ok!” [ risos ] Então eles tiveram que descobrir como comercializá-lo este novo album. [ risos ]
Conelly: Tem certeza de que eles não estavam tentando um pouco de psicologia reversa com vocês? [ risos ]
AV: Os dois chefes de Columbia realmente parecem deixar-nos fazer nossas próprias coisas. Eu tenho certeza que há motivações por trás que, também, como a adição de uma espécie de nível de frieza com a Columbia Records. Não é que estamos bem. Quer dizer, eu tenho certeza que eles não se importariam se houvesse uma pista para dança lá.
BG: Nós não queremos ter essa atitude como se estivéssemos fazendo algo que é tão estranho. Para nós, faz todo o sentido e é totalmente racional. Já pensou em todos os momentos do álbum, e nós não estamos apenas tentando ser absurdo para o bem dela. É difícil ter essa atitude quando as pessoas estão nos perguntando se estamos deliberadamente a tentar perder nossos fãs. É claro que não estamos tentando fazer isso, nós estamos apenas pensando no ponto onde nós somos tão fiéis a nós mesmos quanto for possível, senão vamos enlouquecer.
Conelly: Ao mesmo tempo, algo como a musica “Delirium Flash”, o vídeo parece muito louco.
AV: No primeiro álbum, “Ben e eu queria estar no controle de tudo nos nossos vídeos, mas desta vez estamos realmente deixar ir ,e encontrei alguns diretores realmente legais . Suas idéias são ainda mais loucas que as nossas. ["Flash Delirium", o diretor] Andreas Nilsson é muito mais bizarro do que poderíamos ser. [ risos ] Ele não acha que o vídeo é estranho em tudo. Nós achamos o vídeo mais legal , “DANCE” e “It’s Working”. Nele, Ben e eu acho essa caixa e as instruções para montar uma máquina que está constantemente mudando, e acabamos perdendo o controle sobre ele. Dizer isso agora, soa tão metafórica para a nossa carreira musical, que é muito engraçado.
