Kevin Barnes não é mesmo destes dias. Ou pelo menos, essa é a impressão que você começa a ouvir as letras de Of Montreal é o nono álbum, Esquelético Lamping. Desde os primórdios da banda, sua produção tem sido um repositório de suas próprias composições diaristic – todo o caminho de volta ao tempo Barnes passou como um adolescente solitário, fazia gravações de quatro pistas em casa. No último álbum da banda, 2007′s Hissing Fauna, Are You the Destroyer?, Barnes broadcast suas batalhas pessoais com a ansiedade, o uso de antidepressivos, e algumas reflexões brutalmente reveladora sobre seus problemas conjugais. Agora, como se estivesse emergindo de uma catarse induzida musicalmente, Esquelético  encontra o artista excêntrico derramando sua criatividade e tomando o alter ego de um homem de meia-idade transgender, de língua afiada, o preto – quase tão longe como você pode começar a partir de um escolar elevado reservados fazendo suas próprias fitas em casa – e se vestir lo com igual regime esquizofrênico. Mas, Barnes afirma ter mais em comum com seus personagens fase  do que parece, e agora ele está tentando ajudar sua audiência contato com seu interior Georgie frutos.

Nakalada: Parece como se os elementos de dança electrónica e estão se tornando mais prevalente na música indie estes dias, e seu trabalho não é excepção. Para que você atribui essa mudança?

Kevin Barnes: Não sei, talvez há mais excitante tecnologia lá fora. Na década de 1970 e início dos anos 80, os sintetizadores eram muito caros. Agora eles estão tão acessível – você pode obter uma muito boa por apenas algumas centenas de dólares. A maioria das pessoas são software de gravação em computador. Todo programa de gravação de computador vem com um monte de softwares sintetizadores e drum machines. Então eu acho que mesmo com o GarageBand ou qualquer outra coisa, provavelmente você pode fazer um disco decente.

Nakalada: São estes elementos  funk e coisas que você sempre quis trabalhar em sua música?

KB: [no] início dos registros, eu estava em uma coisa completamente diferente – muito criativo, música pop psicodélico dos anos 60. Isso é tudo que eu ouvia, e realmente o único tipo de música que eu realmente queria fazer, e finalmente percebi que estava cansado de fazer esse tipo de coisa. Eu queria fazer algo novo. Como um miúdo que eu era realmente em Kool and the Gang e coisas assim. Eu sempre tive interesse em que as coisas, mas passei por diferentes fases e não tenho forma de voltar ao redor de coisas como essa novamente. Eu apenas uma espécie de príncipe redescoberto. Quando eu estava no colégio eu era um grande fã de Prince, e então eu meio que perdi e tenho em outras coisas, e depois voltei para Sign O ‘the Times e percebi que era uma obra-prima. Então eu tenho em algum Curtis Mayfield, Sly & the Family Stone e Stevie Wonder, e também não há dúvida, uma influência do hip-hop também. Eu realmente gosto de Kanye West, The Neptunes, Timbaland. Todos os tipos de modernos, os produtores realmente grande nesse gênero me inspiram. Eu realmente gosto de André 3000 e Cee-Lo e tudo o que toca Danger Mouse parece muito, muito dourado.

Nakalada: Há tamben uma grande quantidade de material de dança inspirado em Esquelético Lamping, Mas o registro não é feito exatamente para o dancefloor. Você já se considera uma abordagem mais orientada para a dança no futuro?

KB: Eu gosto de música dance muito, mas acho que é a maneira demasiado repetitivo. E liricamente geralmente não é assim tão excitante. Eu tenho a sorte de criar uma nova forma de música de dança. É um pouco precipitado e um pouco mais denso e complicado liricamente, mas ainda tem o imediatismo que a música pop tem grande. Eu mandei mais longe do pop modelo que trabalhar um monte de gente dentro. É muito divertido tentar artesanato da canção pop perfeita, mas [a] esse registro eu definitivamente está tentando criar algo que é mais fragmentada – elementos da música pop e dance music e soul e funk – e jogá-los todos juntos em uma colagem realmente caótica.

Nakalada: Você disse que pensa em canções contemporâneas “você pode terminar frases dos artistas musicalmente e liricamente.” Você estava pensando sobre si mesmo, ou há artistas que você tem em mente especificamente lá?

KB: Quando você está tentando criar uma música, há um caminho natural que você toma e você é definitivamente influenciada pelas coisas que você ouviu a música e que você gosta. Então eu estava tentando, de certa forma, desafiar o instinto natural. Quando parecia que algo poderia ir [a direção] que parecia meio obvio e natural, classificá-lo intencionalmente nos obrigou a ir em outra direção – para criar algo imprevisível.

A música que eu realmente gosto é imprevisível. Deerhoof, por exemplo. Você está ouvindo uma música Deerhoof, você realmente não sabe onde ele vai levar você e isso é realmente emocionante. Há outras bandas assim também: Animal Collective … e Ariel Pink é uma das minhas favoritas dessa forma também. Você sabe, eu realmente amo os Beatles, e eu realmente amo, como todo mundo gosta de Gwen Stefani para quem gosta [risos]. Eu amo a música quente. E eu adoro um “bom tempo” tipo de música. Mas eu acho que as coisas que eu acho mais interessante e as coisas que eu volte para a maioria – ou por longos períodos de tempo – tem um monte de voltas e mais voltas e você não pode memorizar tudo. E assim as coisas ainda surpreendê-lo, mesmo que você ouviu-los 10 vezes. Há definitivamente esses momentos no tempo – os Beach Boys ‘ Sorriso é um grande exemplo de um dos primeiros registros que eu descobri que era assim. Você nunca sabe, como “É essa música mesmo?” Eles têm três ou quatro versões diferentes, e você realmente não sei se você ainda está ouvindo a mesma música ou se você se mudou para uma nova canção.

Nakalada: Eu tenho a mesma sensação quando eu fui a uma festa para ouvir Esquelético Lamping e não poderia dizer se eu estava ouvindo uma música do disco de 12 minutos épico à la “The Past Is a Grotesque Animal”, ou apenas uma seqüência de quatro músicas em algum lugar no meio do registro. Eu me pergunto como o processo foi para montar esses. Você só tem fragmentos de músicas e apenas um tipo de corte e colá-los?

KB: Tenho certeza de que, para muita gente, ele só poderia ser completamente aleatório, onde as seções são colocados juntos. Mas eu registro um monte de peças e, em seguida, de alguma forma, disse, “Ok, bem, esse tipo de ir junto.” Eu trabalhei com eles em seções, para que eu não estava realmente pensando em termos de fazer uma canção que tinha um fluxo natural. Ou até mesmo uma canção que tinha – Quero dizer, algumas das canções que têm de repetir os versos e refrões, mas nós estávamos tentando fugir do que o máximo possível e só tentei trabalhar em diferentes secções e peça-los juntos em uma maneira que seria interessante. Na verdade, provavelmente gravadas mais 40 minutos de material que tinha de ser cortado a partir do registro concluída. Só porque eu queria fazer algo que as pessoas pudessem ouvir em uma sessão. Eu não quero ser como, “Sim, eu nunca sequer ouviu falar, como nos últimos seis canções em que o registro”.

Pode ser algo muito denso que dói cabeças de algumas pessoas em alguns pontos. Mas pelo menos definitivamente não é para consumo de massa, eu não acho. Eu li o Rotação revisão que saiu recentemente, e do escritor obviamente não gostou da experiência. Ele é, obviamente, muito frustrado e confuso com a maneira que eu colocá-lo em conjunto. Mas então, há tantas pessoas assim, que vão ser como realmente esperando por canções facilmente compartimentada. Como, “Ok, isso é este tipo de música. E estas são as referências para o ponto aqui. Ok, isso faz sentido.” É realmente para quem gosta de música pop criativos, que estão à procura de coisas que são interessantes. Há um monte de gente lá fora.

Nakalada: Agora você está escrevendo  provavelmente, a maior platéia que você já teve, e ainda suas letras parecem ser mais pessoal do que antes. O tamanho ou a composição de seu público afetar a sua composição?

KB: Felizmente, não foi fator para ele em tudo. Eu propositadamente tentei não ler nada sobre mim, ou por escrito sobre a minha música ou qualquer coisa assim, porque eu não queria ser influenciado pelas percepções das pessoas sobre o que eu sou ou o que devo fazer. Eu acho que é muito prejudicial para um artista para fazer isso. Se você tem essa voz na cabeça que você está, assim, “estão indo como este?” Não há nada que mata seu buzz mais do que isso. Eu definitivamente tentar ficar perdido apenas em meu próprio mundo pequeno, minha própria bolha pequena, e uma espécie de existir fora do mundo crítico quando eu estou fazendo música, e tente não permitir que entrar em algum. Eu acho que poderia ser paralisante, e seria apenas fazer você realmente confuso e preocupado o tempo todo – segundo tudo adivinhando. Eu queria ter um monte de possibilidades com esse registro e realmente fazer algo mais lá fora, e mais interessante. E se eu fosse se preocupar com o que as pessoas iriam pensar, então só Deus sabe o tipo de disco que eu faria.

Nakalada: Você disse em uma entrevista recente que você estava escrevendo isso em resposta à reação percebida sobre o comercial Outback. Você disse que queria mostrar-lhes que “Eu não sou um vendido e mostrar-lhes quão talentoso que eu sou.” Você estava tentando fazer algo que soou imediatamente menos acessível ao som menos comercial?

KB: Eu realmente não penso sobre isso, até mais tarde, mas eu acho que foi definitivamente influenciado inconscientemente por isso. Acho que me motivou em um bom caminho. Dá-me fogo. Tipo, ok, algumas pessoas vão dizer que sou um vendido. Ninguém é realmente vir a minha casa, batendo na minha porta e me chamando de traição ou qualquer coisa. É apenas uma sensação percebida do mundo me criticando por algo, mas ainda me afetou e me encheu de novo o desejo de criar algo realmente interessante. E isso é legal, porque eu estava querendo fazer esse tipo de registro para um tempo muito longo. Mas porque, como você disse, a banda tornou-se um pouco mais bem-sucedido, talvez você se torna um pouco mais conservador, porque você não quer perder essa popularidade que você trabalhou tão duro para. Ao mesmo tempo, felizmente, que não fator realmente nela. Era uma espécie de reverso – Eu era como, “Ok, bem, eu vou mostrar que eu posso fazer um disco realmente criativo, um verdadeiro recorde de pensamento para fora, e produzi-lo. E provar que não estou só motivado pelo recorde de vendas. ” Acho que foi apenas um aspecto da motivação.

Eu também tenho este sentimento que existe este movimento acontecendo agora – realmente grandes artistas colocando estes registros surpreendentes. Eu realmente gostaria de fazer parte desse mundo de recolha de música e torná-lo uma forma de arte. É uma forma de arte muito interessante, e não tem que ser algo que as pessoas estão apenas colocando em seu iPod Shuffles. Você não tem que pensar dessa forma, “Oh, eu só quero fazer uma canção que, como se usado em um comercial de carro, ou se usado em um filme de sucesso, ou se utilizada em um comercial do iPod.” Eu quero fazer arte, algo que é realmente interessante e bizarro. Você não tem que muda-la. Você não precisa se preocupar com as pessoas não compreenderem porque é muito complicado.

Nakalada: Gostaria de saber exatamente o que você tem em mente, tanto quanto os álbuns mais recentes que você considere realmente artístico.

KB: Meus artistas favoritos agora – Deerhoof, Animal Collective, Fiery Furnaces, Caribou, Gang Gang Dance …  Há tão muitas grandes bandas. Eu me sinto como se fosse um período de tempo surpreendente. Acho que este é um período de tempo nós estaremos olhando para trás em 10, 15 anos e ser do tipo: “Havia muitos grandes discos sendo feito naquele momento.” É meio difícil de ter uma sensação do momento, mas estou tentando não é um dado adquirido e perceber que há tanta coisa grande por aí. Há tantas pessoas talentosas por aí.

Nakalada: Você ainda está gostando de trabalhar completamente no seu próprio país, além do coletivo Elephant 6? Há aspectos de como um estilo mais colaborativo que você acha que falta?

KB: Vamos dizer que não há essa percepção das 6 Elephant manifesto, ou qualquer outra coisa …. Você sabe, não é como Jeff Mangum jamais em um milhão de anos me desencorajar de explorar formas diferentes de música. Foi apenas em minha mente naquele momento. Eu tinha apenas o tipo de restrições criadas por mim, assim, é a única verdadeira, se é gravado em uma fita ou se é analógica ou algo assim, e nós temos que fazer tudo de uma maneira orgânica. Eu pensei que de alguma forma que foi legítima. Mas então eu percebi que estava muito perto de espírito de mim, e que existem muitas ferramentas impressionantes para fora lá para você usar de forma criativa, e não há nenhuma razão para manter a si mesmo e dizer: “Ok, estou indo só para fazê-lo como isso. ” Você se torna uma espécie de auto-fascista, de certa forma. Mas, um … Eu não posso lembrar a questão.

Nakalada: Bem, você ainda pode achar mais fácil o trabalho por si mesmo?

KB: Quando eu comecei a fazer música, quando eu estava no colégio, eu realmente não tenho nenhum amigo. Meus pais haviam se mudado de Michigan para a Flórida, e é realmente difícil quando você se move no meio da escola – ele me levou um bom tempo para conhecer pessoas. Fiquei muito feliz ao descobrir um gravador de quatro pistas boas e um microfone barato. Eu fiz tudo sozinho – eu ia escrever tudo e gravar, organizar e engenheiro por mim. Fiz centenas de músicas dessa maneira. O processo de fazer música como a que foi tão gratificante, de colocar os fones de ouvido e fugindo do mundo exterior. Está sorte de viver dentro deste mundo interior, e torna-se quase esse processo meditativo, onde o mundo exterior – as coisas que podem incomodá-lo – se dissolvem, e você é capaz de transformar os problemas ou preocupações que você possa ter, ou o vazio você sente que é lá fora, em algo mais bonito e mais romântico.

E isso é algo que, quando você trabalha em uma colaboração com um grupo de pessoas, torna-se um pouco menos pessoal, porque todos vocês têm de comprometer um pouco. Depois de fazer um casal com registros de uma banda completa, que eu realmente perdi o processo de trabalhar sozinho. Eu perdi esse escapismo que você começa quando você está sozinho, tendo tudo pedaço por pedaço, um instrumento ao mesmo tempo, colocá-lo todos juntos e pensando nisso a noite, quando as pessoas estão indo para a cama. Ela se torna uma força tão poderosa em minha vida – que é tão importante e emocionante. E, claro, quando ele é feito, então não é tão gratificante, eu esquecê-lo. Eu nunca ouvir meus discos antigos. Eu apenas fico entediado com eles depois de alguns meses. Eu percebo que é o processo que eu realmente amo. Não é tanto sobre o resultado final, se a sua coisa é boa ou se pessoas como ele – que não é tão importante quanto a experiência real da criação.

Nakalada: Então parece que a sensação é  você está sempre fazendo esta música, pelo menos, tanto para si como para qualquer outra pessoa?

KB: Sim, definitivamente. O que eu pensei sobre as reações de outras pessoas seria nunca fatorado dentro, porque é tudo muito puro e orgânico. Basta fazer coisas novas. Eu realmente não posso dizer o que motivou uma música ou outra música ou isto ou aquilo. Acabei de chegar em minha mente: “Tudo bem, eu quero fazê-lo assim.” E então eu faço isso e é muito divertido, e então eu esquecê-la e fazer outra coisa.

Nakalada: Desde Hissing Fauna, Você está experimentando com os personagens quase ficcional Georgie Fruit e Lista Christie – há algum outro alter egos você está desenvolvendo agora?

KB: De vez em quando eu brincar com idéias diferentes. Eu pensei que talvez não seria um personagem chamado “Chandeliera”. Eu realmente não sei, como, Lista Christie … É uma espécie de jogo de palavras apenas. É só diversão. Georgie Fruit, ele é definitivamente um personagem divertido de se pensar, mas eu não tentar propagar o mito demais, só porque eu não quero que as pessoas pensar que Esquelético Lamping é uma espécie de álbum conceitual, e que eu escrevi a partir da personalidade de um personagem de ficção. Não é nada disso. Criei Georgie, ou eu pensei nele como este tipo de dispositivo que me permitisse explorar os diferentes aspectos da minha personalidade.

Pelo menos num primeiro momento, eu me sentiria um pouco vulnerável, se eu disse, “Bem, bem, isso é comigo.” No começo ele me deu uma arma ou uma defesa contra as críticas. Mas então eu percebi que não há nenhuma maneira real de criar algo que não é você. Não há nenhuma maneira de realmente desafiar quem você é, mesmo que você é muito fluido. Georgie é apenas um tipo de um aspecto da minha personalidade. Não é realmente um caráter fora de mim. Eu não quero que as pessoas se sentem como eu me divorciei-me das canções de qualquer maneira. Ele definitivamente parece Kevin Barnes. É uma espécie de me permitiu ir a um lugar fora da minha experiência pessoal. Mas é o tipo de apenas mais uma fantasia então.

Nakalada: Você considera Georgie Fruit de ser mais uma caricatura de si mesmo ou não a sua personalidade simplesmente resultam de um escritor como você?

KB: Eu acho que, de certa forma, é uma espécie de exagero da imagem que eu tenho. Você sabe, quando eu penso ou quando eu escrevo algo é, assim, mais sexual e é quase como R & B ou algo assim. Você sabe como algo que você encontraria em um registro de jogadores Ohio ou algo assim. Eu penso que há tantas restrições culturais estranhos são colocados sobre nós. Como, “Você é uma pessoa branca, isto é o que você é, e você não pode realmente fazer isso, porque isso é para o povo negro.” E vice-versa – “Você é uma pessoa negra, não se pode fazer … ou techno música folk britânica,” o que quer. Há algum estúpido, prissy restrições que limitam o que fazemos, ou talvez colocar bordas em torno de nossas mentes de uma forma que é muito limitante. Quando penso desse personagem Georgie Fruit, tento pensar nele como um homem de meia-idade, negro, provavelmente na casa dos cinquenta. E de alguma maneira – mesmo que isso soa totalmente absurdo e ridículo – não é um homem de meia-idade, negro dentro de mim. Mas há também uma adolescente chinesa dentro de mim, ou qualquer outra coisa.

As coisas que você vê – filmes em que você se identifica com alguns personagens, embora sejam provenientes de diferentes esferas da vida – acho que são esses temas universais que todos podem se identificar com, e mesmo que alguém que vem de uma cultura diferente ou um diferente parte do mundo, ou um gênero diferente, há tantos sentimentos universais que todos compartilham. A experiência humana é muito complexa, mas, ao mesmo tempo que todos podem se identificar com alguma coisa que ninguém passa a maior parte. Ou, pelo menos, se temos uma imaginação, nós podemos ir até lá. De certa forma, eu acho que significa que a casa do potencial de todos esses diferentes tipos de pessoas. Então eu sou um homem de meia-idade preto, e eu sou uma menina chinesa. Eu realmente não sinto que eu preciso para ser o meu navio humano diz ao mundo que eu sou. Eu não sinto que eu preciso para ser um homem caucasiano de 34 anos de idade. Só porque o navio humanos envia essa mensagem para as pessoas, isso não significa que é quem eu sou, que esse é o limite para que eu posso ser.

Nakalada: Você acha que um personagem como esse tipo , ajuda você a se comunicar através de uma performance ao vivo? Quanto você pretende envolver Georgie Fruit no show ao vivo?

KB: Isso é algo que surgiu durante o Hissing Fauna tour. Eu estava definitivamente em um estado de espírito engraçado que eu nunca tinha sido antes. E eu realmente gostei de usar as roupas mais ultrajante e que não faz jus eu poderia encontrar, basta juntar as coisas mais loucas – você percebe o quanto é divertido quando você não tem hang ups real sobre isso. Executando me dá a capacidade de fazer coisas desse tipo. Em minha vida diária, eu não iria querer usar uma tanga verde brilhante e uma camisa do músculo ao supermercado.

Nakalada:hahaha Oh, realmente?

KB: [risos] Mas eu estou falando sério – é divertido fazer isso. E todos riem. É apenas uma brincadeira. É divertido, você sabe. Isso é o que eu amo sobre a execução de agora, é realmente apenas como tempo de vestir-se. É um jogo divertido, e todos possam chegar a ele. Vejo que um pouco nos nossos shows – as pessoas se vestir e usar as coisas ultrajantes. Eu acho que é saudável para as pessoas fazerem esse tipo de flexão de gênero, para fugir desses papéis que são aplicadas em cima de nós, ou que percebemos são aplicadas em cima de nós. Eu realmente espero que a performance ao vivo dá às pessoas a oportunidade de deixar seu cabelo para baixo e dizer: “Ok, foda-se, eu vou ser alguém que ninguém pensa que eu sou hoje.” Só por uma noite. Eu não acho que você tem que fazer isso o tempo todo.

E esse é o tipo de coisa, também. É interessante – no meu cotidiano, eu só quero ser anônimo. Eu só quero ser invisível. Mas quando estou no palco, eu não quero ser invisível a todos. Eu quero ser um pavão, porque eu estou no palco e esse é o ponto. Se as pessoas vão pagar para vê-lo no palco, você tem a oportunidade de fazer algo na frente de todas essas pessoas e ajudá-los a escapar dos aspectos limitantes da existência pública.

Nakalada: Estou particularmente curioso sobre essa idéia de gênero-dobra. Será que jogar no universalismo de ter experiências que outras pessoas fazem, ou que saem de um lugar mais literal em sua psique?

KB: Eu realmente não penso nisso como dedobra. É engraçado porque muita gente acha que se você colocar a maquiagem e você colocar um vestido, então você está cross-dressing. Mas não pense que só porque – eu quero dizer isso soa um bocado estúpido e qualquer adolescente – e não apenas porque as mulheres usam vestidos e os homens geralmente não usam vestidos, é como os vestidos são apenas para mulheres. Não é como há certas roupas que são realmente exclusivamente para um determinado gênero. Então, eu realmente não penso nisso como realmente jogando papel. Mas de uma maneira que é tipo de diversão, pois como ela é, sim, naturalmente, os homens não usam vestidos. Mas, não há nenhuma razão você não pode usar vestidos. Mas, ao mesmo tempo, se você usar um vestido e como você mora em Cheyenne, Wyoming ou qualquer outra coisa, você pôde gostar de começar arrastado atrás de uma pick-up caminhão e assassinado. Ou o que quer, você sabe. Por isso, dá um bocado de pessoas como um local seguro para fazer algo mais interessante e tipo de romper a norma de gostar do que é aceitável eo que não é aceitável. É uma espécie de um ambiente amigável para apenas uma experiência e não apenas algo que é fora do comum.

Nakalada: Em entrevista à Pitchfork no ano passado, você falou sobre sua vida pessoal revivendo no palco e disse que há um aspecto comum de algo que partilha com outras pessoas e receber o feedback do público. Colocando suas letras pessoais em mostrar para as pessoas, não é ajudar a explorar essas coisas acontecendo em sua mente?

KB: Bem, a coisa estranha é que, quando você estiver executando as mesmas músicas todas as noites durante meses em um momento, eles tendem a se transformar em uma forma que você realmente não espera que eles. Notei com o Hissing Fauna tour, essas músicas, que na época eram muito pessoais – quando eu criei a eles que eu estava em um estado muito ruim da mente – quando foi realizada a eles que se tornou quase como estas celebrações hino. As pessoas estão erguendo os punhos, porque é como um hino à ansiedade e paranóia. Que pode parecer um pouco bizarro. Quer dizer, era definitivamente estranho no começo, mas depois percebi que é tipo de catástrofes naturais, e não é algo que eu deveria ser assustado aproximadamente.

Eu realmente não ir lá para cada canção. Por exemplo, com “O Passado é um Grotesque Animal”, é quase como se tivesse tomado sobre este novo significado. Eu não sou transportado de volta para o tempo de me dividir e Nina, a todos os horríveis ansiedade e depressão e paranóia de que estava acontecendo naquele momento. De alguma forma, tipo de formado em algo diferente, é como um diferente animal agora, é difícil colocar em palavras o que isso significa para mim. Realmente não tem menos valor, ele apenas tem um valor diferente – você sabe, é uma coisa diferente. E assim, quando você executar todas as noites, e associá-lo com este glam, louco, colorido, o circo de vanguarda ou o que diabos estamos fazendo agora, essas músicas ainda se encaixam de uma maneira estranha. Porque a densidade das músicas ou o assunto está definitivamente em contato com a complexidade do espírito humano.

Eu não quero apenas ser uma festa completamente vazio o tempo todo. Eu gosto do fato de que existem esses elementos mais profundos que falam da complexidade da mente humana e da experiência humana. Então essa é a coisa que eu realmente queria fazer: fazer música que é dançante, divertido e contagiante e tem proximidade, mas também fala com o lado mais sombrio da psique – coisas que talvez nós não somos tão confortáveis, forçando-nos a aceitar as coisas que toda a gente tenta empurrar sob a superfície, e tentar levá-los até a superfície e perceber que eles são interessantes e mágico como tudo o resto.

Nakalada: Você disse que este álbum foi a sua tentativa de lamping, ou a caça, o seu esqueleto proverbial. Qual parte do seu pensamento vida exatamente você quis explorar através deste registro, e como é que o processo de torná-lo ajudado a fazê-lo?

KB: O registro é muito sexual – a coisa sobre sexo que eu acho tão interessante é que nunca é chato. Não importa quantas vezes você tem, ou quantas vezes você já viu na televisão, ou quantas vezes você tem conversas sobre o assunto, ele nunca fica chato. E isso é o tipo de fascinante. É um dos poucos assuntos que é assim. A maioria das coisas, quanto mais você fizer isso, classificá-lo de perder o seu apelo e se torna mundano. Mas nunca o sexo se torna mundano. E a maneira como ele joga fora de nossa psique, existem tantos níveis diferentes, é tão complexo. Então eu acho que com esse álbum, eu estava definitivamente a explorar mais o meu conceito da minha sexualidade e do papel que a sexualidade execuções social em nossas vidas – como classificá-lo de criar nossa própria identidade. Como: “Isso é quem eu sou, um homem heterossexual, e esses são os atributos de um homem heterossexual. E eu subscrevo a todas estas coisas.” E eu percebo como é político, e é realmente interessante apenas para mim, como em “Mulheres Vítimas de Estudos”.

Mas há um monte de coisas que eu só pensava que eu não tenho realmente a casca de uma maneira totalmente linear. Eu estive pensando sobre o feminismo, por exemplo, a homossexualidade e a bissexualidade e como qualquer caminho que você sente é o seu caminho pode realmente ajudar a criar esta identidade que você tem. Mas percebo que a identidade não é fixo, eu poderia ser – como eu estava dizendo antes – um homossexual. E eu posso ser uma feminista. E eu posso ser um gajo butch. Eu posso ser todas essas coisas, e eu sou todas essas coisas. Não há nenhuma razão para me dizer que eu sou apenas uma coisa. Como: “Eu sou um republicano”, “Eu sou um evangélico”, e “Estas são as coisas em que acredito e assinar tudo o mais que toda a gente neste grupo acredita” Eu realmente não sinto que eu preciso para tomar essa decisão. Eu não preciso de estar a cometer uma coisa – eu posso me permitir ser tudo, mesmo que todas estas coisas se contradizem.

Nakalada: É interessante e diferente sua linha de pensamento. Será que o assunto sexual influenciou diretamente a arte da capa?

KB: Sim, definitivamente é suposto ser liberado este elenco de pessoas. E é interessante, quando você pensa que talvez haja algum simbolismo com o personagem no primeiro plano, que está apontando que o câncer – que tipo de olhares como este vinha bestial – está prestes a devorar tudo. Eu não criei a arte, e eu nem sequer visualizá-lo. Eu apenas deixei até [irmão] David e sua esposa [] Nina para criar. Mas é interessante como ele faz ligar directamente para o registro de uma espécie de forma não intencional. Eu sei que o meu irmão e Nina estavam ouvindo a gravar um lote, por isso estou certo de que definitivamente influenciou as mãos, quando eles estavam criando a obra de arte.
 

Nakalada: Por isso, foi apenas uma resposta sua para a audição do álbum? Nada mais?

KB: muito bonito, quero dizer, nós não realmente sentar e dizer: “Ok, isso é o que queremos realizar.” E essa é a maneira que sempre esteve com Davi e Nina. É basicamente assim: “Vocês fazem sua própria coisa.” Ele funciona porque eu acho que são uma espécie do mesmo animal e estamos conectados desta maneira. Nós realmente, realmente aprecio o que o outro faz. Existem alguns artistas que realmente parecem falar com você pessoalmente e você não pode realmente entender o porquê. Eu acho que só temos um relacionamento muito natural, artístico uns com os outros.

Nakalada: quem foi a idéia de libertar Esquelético Lamping em vários pacotes, e você acha que é um meio necessário para combater a transferência ilegal do álbum?

KB: Eu acho que foi uma idéia do meu irmão e eu vim acima com. O que tentamos fazer com o Hissing Fauna embalagens foi criar algo que foi pouco convencional, tipo de interessante, que não era a mesma coisa que tinha feito, porque já colocou-se como 10 registros, 11 registros ou algo assim. E basicamente eles são apenas a mesma coisa, você sabe, talvez você recebe um folheto de seis páginas, em vez de um folheto de três páginas neste momento. Mas queríamos fazer algo que tivesse mais valor como um objeto, que não era apenas um livreto pequeno que vai para este pequeno rectângulo de plástico. Então nós começamos a conversar – que tipo de objetos que poderíamos criar? O que seria interessante? E começamos a pensar que os objetos de design interior seria muito grande, porque então as pessoas que poderiam incorporar em suas vidas diárias. E o objeto fluiria com o resto das coisas que eles têm em sua casa, e não seria apenas essa coisa que você precisa colocar em uma prateleira ou qualquer outra coisa. Queríamos criar um objeto excepcional para o álbum, e então nós estávamos pensando, “Bem, porque parar em um?”

Ele realmente não leva muito tempo, felizmente, para nós convencer polivinílico que isso seria realmente excitante. E, felizmente, eles tem super animado sobre isso também, e eles ajudaram a fazer todo o trabalho duro – a [saber] que tínhamos de falar para obter todos esses objetos manufaturados. Porque, você sabe, nunca tinha feito antes uma lanterna chinesa, e eles nunca tinham feito antes uma lanterna chinesa, por isso era como, “Nós sabemos que existem lanternas chinesas, e nós sabemos que não é tão caro.” Não podia ser assim tão difícil de colocar o grafismo do álbum em um deles, certo? Então, eles eram como, “Yeah, isso não deve ser tão difícil.” Então fomos lá e para cá com eles por alguns meses e, finalmente, encontramos alguém que possa produzi-los para nós. Foi muito divertido.

Eu realmente gosto de encontrar objetos interessantes, e eu sei que um monte de gente realmente como encontrar objetos interessantes para os seus espaços de vida. Queríamos produzir esses tipos de coisas que as pessoas se animado e encontrar inspiradora e divertida, que não são apenas descartável. Eles têm um valor além de apenas transportar a música do seu carro para sua casa ou o que quer. Então nós criamos uma lanterna chinesa, e nós criamos esses adesivos de parede. Eles são uma espécie de – bem, não realmente autocolantes, porque você pode unpeal-los e movê-los em sua casa. Nina e David desenhou dois conjuntos da parede do decalque. E a embalagem do CD em si é muito, muito louco e muito interessante. Dobra-se para o encolhimento normal envolver você teria em sua loja de discos local, mas é tudo um pedaço de papel, e quando você abri-lo você percebe, “Oh meu deus, isso é quase como uma escultura de papel em uma forma. ”

É meio difícil de descrever, mas que se dobra para se tornar quase besta esse estranho com a boca aberta – o tipo de olhar nefasto. E no interior, não há esse objeto triangular que abriga o CD. E você pode abrir o objeto – o triângulo – e retire o CD, e depois fechá-lo novamente. Portanto, o seu CD não fica arranhada nem nada, mas ao mesmo tempo, você pode colocá-lo na sua mesa, ou você pode colocá-lo ao lado de sua cama, ou você pode colocá-lo em seu manto. Tipo de uma parte de conversação. É apenas este objeto estranho e interessante. Remonta a esse pensamento que tivemos, que seria tão legal se isso for a norma, e ninguém está a criar casos, apenas jóia mais. Todo mundo tem que criar um objeto interessante e algo que é singular a partir de outros objetos. Então você vai a uma loja de discos, e é preenchido com esses objetos de arte totalmente bizarro. É como, “Hey, eu estou procurando o novo recorde de Panda Bear, que é isso?” “Oh, é esta árvore bonsai”.

Nakalada: Espero que ele não toma a sua idéia agora.

KB: Eu acho que seria legal! Ele pode ter a árvore de bonsai.

Nakalada: Todas suas  respostas foram decente até agora. É por isso que o álbum teve que ser adiado um pouco?

KB: Não, para ser honesto, foi um erro de impressão. Foi muito frustrante, especialmente para o rótulo, porque eles tinham feito todo o trabalho duro, ficando tudo na linha para que ele pudesse sair em todos os tempos. E é obviamente caminho mais complicado do que uma versão normal, então eles tinham a impressão de que tudo estava funcionando perfeitamente. E então começaram a amostra a partir do local de impressão e eles eram como, “Isto parece uma merda. O que aconteceu?” Por alguma razão que não a prova antes que eles criaram 75 mil cópias. Então eles tiveram que começar do zero. É por isso que tem empurrado para trás. É realmente frustrante e irritante, porque nós tínhamos apresentado toda a arte no tempo, e eles tinham feito tudo o que deviam fazer, e então ele é apenas um cara sentado no lugar de impressão que não tem tempo para olhar para ele e ser como, “Oh, você sabe, isso não parece nada com o modelo que eles criaram para nós. Mas eu não me importo, vamos fazer 75 mil dessas e ver o que acontece!” Realmente estúpido. É chato, mas daqui a um par de meses, ele realmente não importa mais.
Nakalada: Existem planos para um EP ou outra versão para caracterizar os 40 minutos de material extra que disse que você tinha?

KB: Eu quero liberar o material, mas ao mesmo tempo que eu não quero apagar o “Loser EP” – você sabe, o EP de canções que não eram bons o suficiente para fazer o registro. Eu acho que algumas das canções são realmente bem interessante, e eu provavelmente vou lançar dois ou três deles em algum ponto.
 

Nakalada: Você tem uma agenda de shows muito louco para o resto do ano. Existe algum material novo que devemos esperar da turnê?

KB: Este passeio é definitivamente o mais ambicioso. Estamos investindo mais tempo, energia e dinheiro em um presente do que jamais feito antes. Estamos vendo isso como quase uma vez na vida uma experiência, e estamos trazendo um monte de pessoas a bordo. Nós vamos criar esse espaço, e de um lado, quando está de costas para a platéia, ele terá telas de projeções sobre ele. E então, quando você virar o jogo, então você vai expor este novo ambiente, e eu vou interagir com alguns artistas do desempenho dentro da sala, ao mesmo tempo. Vai ser uma espécie de meta performance. Estarei realizando, e então talvez ele vai junto com o tema da música em segundo plano. E então, talvez algo completamente absurdo que não têm nenhuma conexão com qualquer outra coisa será na tela. Nós vamos ter, como, cinco telas de projeção, e é apenas vai ser tanta coisa maluca visual. E nos shows em algumas cidades que vamos fazer coisas especiais, mas eu realmente não posso dar o que eles vão ser. Mas eles vão ser muito longe, as coisas realmente visual.

O registro em si é tão densa de idéias, é muito bizarro e por todo o lugar, então nós queríamos fazer algo que visualmente é representante do que isso. Em algum nível, pode ser muito. Vai ser um banquete para os sentidos loucos. Ela vai estar tocando tão muitas partes diferentes do cérebro, eu espero. Nós não queremos fazer apenas uma atmosfera do partido. Partes são divertidas, mas o que eu realmente gostaria de fazer é algo que é mais, você sabe, com momentos de tensão e drama. Talvez até você se sentir assustado por um segundo, ou se sentir revoltado por um segundo. Você realmente não muitas vezes se sentem revoltados com o como um show de rock indie, você sabe o que eu quero dizer?

Eu meio que quer que seja, como um grande filme em que, como é muito longo e você passar por todos esses estados de espírito diferentes e têm todas essas experiências diferentes, e no final dela você sente um pouco esgotado, mas feliz. Você sabe que tem algo a falar sobre a casa da unidade, como você ainda gosta de remendar juntos, você é como, “Oh, sim, e lembre-se que parte?” “Sim, o que diabos foi isso?” Nós queremos que seja ao longo daquelas linhas, onde as pessoas estão deixando o local uma sensação nauseante pouco. Você sabe, de uma maneira agradável. Como, quando você está saindo de um parque de diversões.

Era final de 2002. Brandon Flowers (sim,  é o seu nome real) tinha sido abandonada por seu grupo anterior,  chamado Blush Response,   decidiu avançar de qualquer geito , e inspirado por  Oasis  (os  Irmãos Grim tinham feito uma viagem para Las Vegas ), e Brandon se intusiasmou e começou montar a banda, e  percebeu  que  precisava  de mais guitarras. Quando ele cronometrou pequeno anúncio que tinha feito, Dave Keuning respondeu em um jornal local,se coneceram e começaram a sondar coisas para fazer a nomeação da  banda como uma influência – e eles queriam fazer igual   o Oasis  com a cena de Londres na música,portanto tinha que ser algo com a cidade de Las  Vegas – que eles tomaram como destino que eles deveriam ficar juntos. “Ele era a única pessoa a responder ao de que não era completo” freak, lembra Dave, com carinho. “Ele veio com seu teclado e começamos a passar por idéias canções imediatamente. Eu tinha o verso de “Mr Brightside” e  ele escreveu o refrão. Essa foi a primeira música que escrevemos juntos e continua a ser a única música que tocamos em todos os shows do The Killers.

Tudo isso soa   tão romântico, então. O núcleo inicial da banda era cimentado e a sua alcunha surpreendente, anteriormente utilizada apropriou-se de  um vídeo do New Order. A premissa da referida promoção foi para representar a banda perfeita – com a maior canção, bem como modelo de boa aparência e juventude do seu lado – para representar um comercial qulquer da  Barbey & Co. A banda foi batizada The Killers. “Deu-me a ambição que a nossa banda real deveria  ser tão perfeita quanto a  nossa banda fictícia”, diz Flores.
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Depois de experimentar um par de baixistas e bateristas diferentes, Brandon e Dave encontrou Ronnie Vannucci, um fotógrafo de Capelinha das Flores e estudante de percussão clássica na Universidade de Las Vegas, e Mark Stoermer, que estava a fazer fazendo exame médico (sangue , urina, boa parte do corpo ). Entre estes nem poderia fazer-check up para emprego comun naquele momento  (Brandon, trabalhava num hotel, Gold Coast Hotel, enquanto Dave tinha um valioso treinamento para o seu atual amor ” a nova banda- dilemas enquanto  Brandon desfrutava de escapadelas com mulheres clientes do hotel em seu trabalho ), o The  Killers recém-completo para escrever o que nós podemos seguramente com um álbuns de estréia mais emocionante que você já ouviu falar de uma forma muito tempo . Escrita em 120 graus temperatura na garagem de Brandon que se tornou a sala de ensaio pode ter um efeito suficientemente intensa com essa habitação quente. E quando eles não podiam entrar na garagem eles usam o conhecimento de Ronnie, para ganhar  o acesso aos serviços disponíveis em sua escola de música da sua universidade ”Havia cerca de 2000 mêtros quadrados de espaço de práticar , com  luxo completo, com batidas de bateria, marimbas, cymbals, pianos etc … Então, há cerca de um mês ou dois que carregavamos uma Marshall para cantar fora de um Deville   machado, um Bassman para o teclado, um armário baixo de Mark e eu usei o pep UNLV bateria banda “, relembra Ronnie. “Embora eu gostaria de deixar claro que não existem instrumentos detonados durante  tempo por nós ensaiavamos por lá, e continuam a sermos respeitosos e profissionais .

Foi durante essas sessões pressurizadas que” os assassinos” começaram a viver acima das expectativas comandado pelas raízes de seu nome e escreveu a maior parte das canções que foram para compor seu primeiro álbum, o apropriadamente intitulado, Hot Fuss. Eles  estão descobrindo as músicas do ciúme e paranóia; contos sobre assassinos, e vítimas da AIDS; namoradas e namorados andrógino traídos e canções de ambição e desejo de superar todos os dias.

The Killers a  banda chamou a atenção de Londres-baseado selo independente Lizard King, e eles fizeram o seu caminho para o Reino Unido para seu primeiros Shows sempre fora de Las Vegas (para alguns a banda  foi a mesmo desde a primeira vez que tocaram,e antes  eles numca tinham precisado de um passaporte) e uma edição limitada de “Mr Brightside”, em setembro de 2003. Aqueles com muita  sorte suficiente para ver estes primeiros shows em Londres saíram muito bem por unanimidade apaixonado (“como um arsenal na cabeça de musicas  brilhantes  … Naquele  momento, poucas bandas são uma aposta mais segura do que The Killers” ).

A partir daí, os caras começaram a trabalhar mais uma vez: turnê pelo Reino Unido com a British Sea Power, vendendo a si própria , incluindo um espetáculo embalado Dia dos Namorados “no ICA de Londres,  no meio tudo isto, a auto-confiança melhorou e convites foram surgindo,para  produzir seus discos, com experiência de mistura final fornecida pelo lendário Alan Moulder (U2, Smashing Pumpkins) e Mark Needham (Fleetwood Mac).

Não foi tudo fácil, é claro – que havia em abundância percalços ao longo dos três meses que levou a gravação. A banda foi abalada por um terremoto que quase  levou Ronnie  durante as gravações de “Believe Me Natalie”, que teve que lutar com os incêndios no vale de Simi para chegar ao estúdio para gravar “Change Your Mind” (que aparece na versão E.U. da LP); oh, e numa outra viajam de avião ,eles pensavam que  realmente que iam morrer ,quando o avião atingiu uma bolsa de ar e começou a queda livre,  no caminho  ao Reino Unido, para seus novos shows em dezembro de 03. Mas de alguma forma tiveram que  passar por isso,pois a fama veio  rápido, com turnes mundiais , foi uma espécie de aviso do destino, para não perder a cabeça com a fama,diz Brandon .

A Tale of Present The Killers …

Com imenso talento de contar histórias e com seu néctar musical que desmentem a verdade incrível , quando foi lançado em 15 de Junho, compositor e principal letrista Brandon Flowers tinha só 22 anos. Estas onze faixas vão desde o Vegas “- como Ziggy veio para a cidade” libertação bom primeiro single, “Somebody Told Me” (que deslizou para o Top 30 04 de março), o referido “Mr Brightside” – um conto de ciúme, que retrata nesse momento em um relacionamento quando você percebe que sua outra metade pode estar te jogando fora   , e este pensamento tem a sua residência em sua psique de alimentação dos piores temores e visualizações da sua imaginação poderá  atirar contra você. Você vai encontrar dois terços de uma trilogia de homicídio (oh sim – não exclui a possibilidade de um álbum conceitual futuro), em “Midnight Show”, que começa remontando ao “Lipgloss” e  ”Jenny”. Estes dois são ligados pela história de um assassinato de uma menina pelo namorado ciumento (” é como um afogamento diz Brandon, enigmaticamente”). A primeira parte da trilogia, “Leave The Bourbon On The” Shelf, vontade, você pode ter certeza, fazer uma aparição em algum ponto no futuro. É uma série deliciosa ambicioso que desmente anos, a banda de concurso, Noutro lugar, entretanto: “On Top”, comemora quando Brandon sente a banda está onde chegou, enquanto conto Stalker “Andy You’re A Star” e “All These Things That I’ve Done”, um smash hit futuro, víamos  um lado muito feliz , quando ele realizou  seu sonho de usar um coral gospel em suas gravações. Este coro – “Sweet Inspirations” – são mais conhecidos por seu trabalho com Elvis Presley, Jimi Hendrix e Aretha Franklin que são influências de Brandon. “Foi uma experiência incrível trabalhar com o coro no estúdio que decidiu incorporar um especial em shows ao vivo, incluindo os da revista Spin show [no SXSW 04] “, diz Brandon

E, realmente The Killers  têm um grande carinho com o Brasil , mas uma pena que ainda seja muito caro o show do The Killers , custou R$ 300,00, eles tocaram na chácara do Jockey , bem do lado da minha casa , acabei não indo , e o pior que choveu uma tepestade surreal que acredito que traumatizou a banda na chácara do Jockey em Novembro de 09.

O Brasil teve sorte de ve-los em vários estados , pois logo depois  da tuor brasileira, e  meados de iniciar  a tuor  asiática eles cancelaram todos os shows , porque morreu de cancer a mãe do vocalista Brandon Flowers .